ANTEDECENTES:
Venezuela vive un proceso de construcción del Socialismo. Esto nos obliga a generar estructuras que impulsen este proceso y que dé cuenta de la realidad que estamos viviendo. En este camino contamos con principios que son valores y al mismo tiempo líneas estratégicas: la inclusión, la democracia participativa y protagónica, la descentralización, la deselitización, el trabajo en equipo, el rechazo al burocratismo y la solidaridad.
Construir una estructura sostenida en estos principios es una tarea que tiene que tomar en cuenta que el aparato con el cual estamos trabajando fue construido supra y estructuralmente con valores contrarios a estos. Parte de la tarea es elaborar relaciones y consolidar procesos distintos al aparato que la sostiene.
Las artes escénicas y musicales tienen como handicap, que las relaciones que se han establecido con el Estado desde hace más de cuarenta años es arraigadamente clientelar. Las ayudantías, los subsidios, y los convenios de cooperación definen la relación a partir de un dinero que entrega el Estado y un artista que administra este dinero para poder ejercer su oficio.
Esto ha creado una situación de dependencia de muchos de estos grupos, y ha generado una estructura cíclica en la que los planes de las agrupaciones pasa por cumplir la contraprestación exigida por el Estado por el período de un año, realizar la obra y esperar el año que viene para una nueva erogación de dinero, una nueva retribución y una nueva obra. Difícilmente se pueden crear procesos de investigación o de creación cuya duración sea mayor a un año o cuyos contenidos no puedan ser parte de la contraprestación.
Así nos encontramos con una mayoría alarmante de músicos, bailarines y teatreros que repiten sus procesos y registran un crecimiento estético o conceptual muy lento y a veces casi nulo. Las artes escénicas y musicales constituyen un universo muy complejo que, al mismo tiempo, está incluido en un cosmos todavía más complejo que es la cultura. Como componentes de este universo tenemos al teatro, la danza, el circo y la música. Pero cada uno de estas artes compendia en sí mismas una serie de disciplinas, tendencias, manifestaciones y conglomerados humanos que deben ser atendidos según sus particularidades en tanto necesidades, alcances, expectativas, etc. Entonces nos encontramos con que cada una de estas artes contiene rasgos comunes que las incluye en un área del acontecer humano y otros rasgos que la caracterizan como expresiones distintas y autónomas entre sí.
Al mismo tiempo estas disciplinas artísticas se desarrollan a lo largo y ancho del país, generando otra serie de expresiones que las particularizan según el entorno cultural en las que se desarrollan, según las condiciones socioeconómicas en las que se desenvuelven y según la mayor o menor presencia de políticas regionales o nacionales en cada región.
Otro elemento determinante en el devenir de las artes escénicas y musicales es la incidencia de la formación que siempre se expresa de manera académica o formal y de manera no académica e informal. Estos procesos de formación determinan una serie de características que se expresan en el producto artístico y en el artista de manera contundente.
BASES LEGALES PARA LA CREACIÒN DEL SISTEMA NACIONAL DE ARTES ESCÈNICAS Y MUSICALES:
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (Artículo 4, 98, 99 Y 100)
• El SINAEM está basado en los principios de integridad territorial, cooperación, solidaridad, concurrencia y corresponsabilidad (art. 4)
• Entendiendo que la creación cultural es libre, el SINAEM busca estimular la inversión, producción y divulgación de la obra creativa derecho establecido en el art. 98 de nuestra constitución.
• Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho fundamental. El SINAEM debe procurar condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios fomentando y reconociendo la autonomía de la administración cultural de acuerdo a lo estipulado en el art. 99 de la CRBV
• El SINAEM establecerá incentivos y estímulos para las personas, instituciones y comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes, programas y actividades culturales en el país y en el exterior, en el área de artes escénicas y musicales tal como lo establece el art. 100 de la CRBV
Gaceta Nº 39130 del 3 de Marzo de 2009 (ART. 27)
• Coordinar todos los componentes públicos y privados del Sistema Nacional de la cultura, regional estadal y local, en este caso el SINAEM lo hará en el ámbito de las artes escénicas y musicales.
• El SINAEM propenderá a la regulación, formulación y seguimiento de políticas en artes escénicas y musicales de acuerdo a los lineamientos establecidos por el Ministerio del Poder Popular Para la Cultura lo cual debe comprender la orientación, la programación, desarrollo, promoción y coordinación de las actividades relativas a las AEM a nivel nacional.
• El SINAEM como forma de integración contribuirá a asegurar el acceso a la cultura por parte de toda la población, fomentando además el diálogo intercultural.
• Establecer en coordinación con los organismos competentes, los incentivos y estímulos para las personas, instituciones y comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes, programas y actividades en el ámbito de artes escénicas y musicales en el país y en el exterior.
• Proponer en conjunto regímenes fiscales especiales para el desarrollo de determinados sectores, zonas, programas y empresas culturales, así como otorgamiento de incentivos fiscales, fomento de apoyo de programas y fondos especiales de financiamiento para la cultura
¿Qué es el SINAEM?
Es el conjunto de instancias, políticas, espacios y procesos de desarrollo institucionales; planificación e información articuladas entre sí, que posibilitan el desarrollo cultural y el acceso de la comunidad a los bienes y servicios culturales según los principios inclusión, democracia participativa y protagónica, descentralización, deselitización, trabajo en equipo, rechazo al burocratismo y la solidaridad, y es concebido como un instrumento para construir un nuevo tejido social participativo solidario de corresponsabilidad sustentado por y en la cultura; asegurando, desarrollo y consolidando la actuación permanente de todos los actores, para crear las condiciones de dialogo sostenido en alianzas estratégicas permanentes”
ALCANCE DEL SISTEMA:
Con la construcción del SINAEM se pretende lograr el desarrollo de un espacio político para fortalecer el diálogo creador entre los actores nacionales de las artes escénicas y musicales como un sistema estratégico articulado a nivel nacional, que responda a demandas estructurales, siguiendo lineamientos en lo político, programático y operativo, para consolidar un nuevo orden de participación y creación social a nivel nacional.
Además se busca que las comunidades participen protagónicamente en el desarrollo de las artes escénicas y musicales y que desde sus propias dinámicas y necesidades desarrollen acciones que permitirán articular de manera organizada las iniciativas de los Artistas, Creadores, Agrupaciones y Comunidades en el ámbito de la Danza, la Música, el Teatro y el Circo para que cada estado identifique y defina acciones y actividades, que se deben emprender de acuerdo a la identidad y particularidades de la región, con el fin de promover el desarrollo de políticas, programas y proyectos de las artes escénicas y musicales coherentes con la realidad nacional.
Objetivos del SINAEM
• Articular a los entes pertinentes para la concreción de políticas nacionales y para el impulso del crecimiento sostenible de las artes escénicas y musicales en todas sus manifestaciones, enmarcado en los principios de inclusión, democracia participativa y protagónica, deselitización y descentralización.
• Elaborar proyectos nacionales concernientes a espacios escénicos y circuitos artísticos en materia de artes escénicas y musicales.
• Impulsar el desarrollo comunitario en las artes escénicas y musicales vinculando las actividades al Sistema Nacional de las Artes Escénicas y Musicales.
• Establecer un Fondo Común que permita viabilizar las estrategias y llevar a cabo los proyectos en materia de artes escénicas y musicales que contribuyan al desarrollo coherente de esta área a nivel nacional.
• Alcanzar una condición orgánica en cada una de las entidades involucradas con las artes escénicas y musicales. (Las comunidades organizadas, los artistas y los entes gubernamentales)
• Articular los presupuestos nacionales, estadales y municipales en pro del desarrollo cultural e integral de la nación.
Estrategias para la construcciòn y consolidaciòn del SINAEM
• Elaborar con las tres redes, mapas de Instituciones, Fortalezas, Oportunidades y Necesidades.
• Poner a funcionar al Sistema mientras se va elaborando, de manera que ofrezca resultados tangibles, se pruebe a sí mismo y se vaya consolidando.
• Establecer una red de comités de cultura de los consejos comunales, salas de batalla social y otros entes comunitarios organizados.
• Organizar a los artistas en redes nacionales bajo la figura de fundaciones y vincular las tres redes (Música, Danza y Teatro y Circo), a partir de las fortalezas, oportunidades y necesidades de cada una.
• Establecer relaciones con Gobernaciones, Alcaldías y sus institutos en materia de artes escénicas y musicales.
• Estructurar las instituciones de alcance nacional que se desempeñan en el área en función de impulsar y entronizar con el Sistema Nacional de Artes Escénicas y Musicales.
¿Quiénes integran el SINAEM?
El contexto en cual se desarrolla las artes escénicas y musicales es afectado por diversos actores, que si bien en su mayoría no hacen políticas de impacto nacional afectan el desenvolvimiento de esta área en el país, por tal razón al ser el objetivo principal del SINAEM la articulación de dichos actores y la concentración de esfuerzos para ofrecer respuestas coherentes a los problemas de este sector cultural, el sistema estará integrado por seis actores fundamentales:
• GOBIERNO ESTADALES, MUNICPALES Y LOCALES
• Planificación, apoyo y articulación de las acciones municipales en los particulares y en su conjunto.
• Generar planes, programas y proyectos en la región, de acuerdo a la línea nacional
• Promover, facilitar e impulsar la participación individual y colectiva de las comunidades en la vida cultural de su localidad.
• GOBIERNO NACIONAL (Art. 27 DE LA GACETA 3 DE MARZO)
• Coordinar todos los componentes públicos y privados del Sistema Nacional de la cultura, regional estadal y local.
• Propiciar y desarrollar el sentido de corresponsabilidad a través de los espacios de discusión.
• Apoyar y asesorar los respectivos componentes e instancias del sistema en la formulación de proyectos.
• Velar por el establecimiento de un presupuesto equitativo y concurrente
• Promover la interrelación entre los componentes del sistema.
• COLECTIVOS ARTÍSTICOS ORGANIZADOS
• Redes de creadores que participan activamente en la formulación de planes y proyectos culturales en artes escénicas y musicales, legitimando los planes de acción social.
• SISTEMA EDUCATIVO
• Participación del sistema educativo en la formulación de las políticas y proyectos culturales a través de la participación de las direcciones de cultura de las universidades.
•
• COMUNIDAD Y CONSEJOS COMUNALES
• Participar en el desarrollo de las políticas y proyectos culturales de las comunidades.
• Apoyar, a través de financiamiento, proyectos colectivos culturales de interés común para la comunidad.
• Contraloría social garantizar la democracia y el libre acción de las comunidades en el desarrollo cultural local
• EMPRESAS DEL ESTADO
FASES PARA LA CONSTRUCCION DEL SINAEM
MECANISMOS Y ESTRATEGIAS NECESARIOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL SINAEM
FONDO MIXTO PARA EL DESARROLLO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES:
Creación y desarrollo de mecanismos financieros que coadyuven al fomento y estimulación de la creación cultural y el disfrute de los bienes y servicios culturales. Este fondo contemplaría la aplicación de políticas tributarias o fiscales destinadas a estimular la producción de bienes culturales de acuerdo al marco legal vigente, transferencias presupuestarias y financieras de instituciones públicas que formen parte del sistema, la exoneración de Impuestos a las actividades culturales de acuerdo con el Ministerio del PP para las Finanzas
CARTOGRAFÍA SOCIAL
Es una metodología que tiene como objetivo crear nuevas estructuras de análisis de las realidades sociales, sus nuevas tendencias y modelos de pensamiento. Desde este punto de vista, la cartografía es una propuesta conceptual y metodológica que permite construir un conocimiento integral de un territorio, utilizando instrumentos técnicos y vivenciales. Se trata de una herramienta de planificación y transformación social, que permite una construcción del conocimiento desde la participación y el compromiso social, posibilitando la transformación del mismo. Esto se lleva a cabo a través de un ejercicio participativo, que por medio de recorridos, talleres o grupos de discusión, utiliza el mapa como centro de motivación, reflexión y redescubrimiento del territorio en un proceso de conciencia relacional, invitando a los habitantes de la comunidad a hablar sobre sí mismo. Aquí el sujeto es el protagonista de la acción y el que reflexiona sobre sus posibles soluciones interactuando en la búsqueda de resultados.
CONFORMACIÓN Y FORTALECIMIENTO DE LAS REDES DE CREADORES
Implica la creación y consolidación de espacios de organización horizontal multiétnica y pluricultural en cada una de las áreas que conforman el sector, dotados de una estructura descentralizada, de carácter gremial y reivindicativo que exalta principios y valores, de justicia social, equidad, solidaridad, participación y corresponsabilidad, que tiene como objetivo principal la participación en la definición colectiva de políticas y ejecución de acciones con la Comunidad e Instituciones Gubernamentales Nacionales, Regionales y Locales.
SISTEMA NACIONAL DE ESPACIOS ESCÈNICOS
Las infraestructuras culturales a nivel nacional, han sufrido un sostenido deterioro a través del tiempo estas infraestructuras deben comenzar a consolidarse como centros de referencia dentro de las comunidades donde están ubicados, reforzando su identidad cultural y artística, garantizando su enriquecimiento y desarrollo futuro, por lo que deben ser objeto de un tratamiento específico que garantice el cumplimiento de su misión como centros culturales en sus respectivos municipios. En reuniones realizadas con representantes culturales de diferentes estados, ha surgido como tema principal, la búsqueda de acompañamiento de las instituciones del estado para respaldar, apoyar y afirmar espacios culturales presentes en las comunidades, haciendo énfasis en las carencia de insumos técnicos y en muchos casos de infraestructura, por lo que se ha presentado como propuesta, la necesidad de censar, dotar y rescatar estos espacios para su inclusión en el proceso socio cultural, brindando nuevas alternativas a las comunidades.
CIRCUITO DE ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES (CIRAEM)
El Circuito de Artes Escénicas y Musicales (CIRAEM), constituye un programa donde participan los diferentes actores sociales venezolanos, bajo la rectoría del Gobierno Nacional a través del Ministerio del poder Popular para la Cultura (MPPC), mediante el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM); con el objeto de desarrollar en el país cauces de difusión y entretenimiento cultural y de integración territorial. El CIRAEM tiene como finalidad la programación y difusión de actividades que promuevan los hábitos del disfrute de los bienes y servicios culturales, favoreciendo las programaciones culturales en las comunidades organizadas del país, especialmente en las áreas de las artes escénicas (danza, teatro y circo), y de la música. Este programa se articula con la Red de Espacios Escénicos, el cual supone una coordinación de esfuerzos técnicos, administrativos y económicos para realizar de común acuerdo unos programas de la mayor calidad artística y la mayor inclusión posible. Es importante destacar que se trata de un programa de acción cultural y no de un programa de subvención de actividades circunstanciales, independientemente de que se utilice la fórmula de subvención como mecanismo actual de organización económica, considerados por tanto de igual importancia tanto el método de trabajo utilizado (trabajo compartido en red), como la propia consecución de objetivos derivados: apoyo a los creadores y artistas venezolanos, racionalización de recursos, abaratamiento de costos, sistemas de formación y actualización, entre otra variables.
VINCULACIÓN Y ARTICULACIÓN DE COMITÉS DE CULTURA
“La tarea es convertir al pueblo en multitudes conscientes y activas, con proyectos de vida en el ámbito económico, político, social y cultural...”
Impulso y acompañamiento de los comités de cultura en cada estado del país como brazo de vinculación política y estratégica, pues una comunidad organizada y consciente de sus derechos y deberes fundamentales hace posible propiciar, activar y desarrollar las políticas culturales de las comunidades y llevar adelante proyectos culturales de beneficio común.
CASAS CULTURALES COMUNITARIAS
Consolidar centros de activación cultural abiertos a la comunidad, (pres diseñados, de bajo costo y con posibilidades de auto construcción) que tienen por objeto representar y promover valores e intereses artísticos y culturales dentro del territorio de una comuna o agrupación de comunas. Tiene un carácter multidisciplinario y en él se desarrollan servicios culturales y actividades de creación, formación y divulgación de diferentes ámbitos de la cultura, así como, apoyo a diferentes organizaciones y colectivos culturales dando lugar a los creadores, cultores y a las demandas locales. Estos centros tienen como objetivos específicos:
.-Crear y establecer acuerdos con las comunidades para ampliar las bases de infraestructuras al servicio de las artes escénicas y musicales, para el disfrute de los ciudadanos y ciudadanas.
.-Promover la elaboración de proyectos de atención a la infraestructura cultural en articulación con los consejos comunales, salas de batalla social, gabinetes culturales, estadales, municipales y parroquiales.
.-Articular con las redes de creadores para la inclusión y la participación de los artistas venezolanos en el desarrollo cultural de los espacios escénicos.
UNIDADES DE PRODUCCIÓN
Las unidades de producción socialistas buscan garantizar a través del Sistema Nacional de Artes Escénicas y Musicales (SINAEM) (en construcción) una sinergia con los creadores y creadoras, con los ciudadanos y su derecho a participar y disfrutar de los bienes y servicios culturales, con del estado en su interés de crear plataformas de desarrollo de carácter social y humanista. Esto desde, y hacia el poder popular, con funcionamiento a partir de los mismos creadores (as) como entes en interacción con su naturaleza artística y sus demás congéneres. Su Propósito es garantizar los bienes, servicios y derechos culturales de los ciudadanos Como lo expresa Línea estratégica numero 3, estrategia especifica 3.2, del Plan Nacional Simón Bolívar: “Poner en marcha sistemas generales que garanticen, desde el punto de vista logístico, la facilidad de producción de bienes culturales al servicio de todos los ciudadanos y comunidades”. Sus objetivos específicos son:
1. Fabricación, construcción y reaprovechamiento de escenografía, vestuarios y utilería
2. Fabricación y Reparación de elementos de electroacústica e iluminación
3. Fábrica de instrumentos musicales (cuerda, percusión, metales)
4. Fábrica de Maquillaje teatral
Estas unidades permitirán la asistencia a las producciones artísticas de creadores venezolanos, dentro de una estructura de fabricación cultural integral donde se formen aprendices de cada comunidad.
